El
interés por las expresiones festivas y estéticas andinas no es nuevo, las
practicas de los grupos como los shapish, el huacon, la contra danza, los
saqras, todas estas son manifestaciones locales con la presencia del ritual,
pero constituye en el Perú una
preocupación marginal dentro de la
antropología y de las ciencias sociales en general.
( Canepa Koch
2009.)
La forma de expresión un pueblo se
refleja en sus fiestas patronales
con su connotación religiosa y su
teatralidad, conservando su historia, personajes, movimientos (físicos),
gestos, danza, canto, vestuarios y el convivio con el público, pero no es teatro.
Sin embargo en el teatro también se
maneja y trabaja todos los
elementos ya mencionado y utilizados en las fiestas patronales, para el trabajo
de la actriz y para la
construcción de su personaje.
Hay muchos grupos como Yuyachckany,
Teatro del Milenio que
mantienen y siguen su
búsqueda como forma de
expresión y encontrando su propio
lenguaje y tomando como modelos en
algunos casos a las fiestas patronales
de cada región , otorgándole a la actriz una fuente de
inspiración y trabajo para su composición , siendo este camino de las fiestas
patronales un reto o una nueva forma de creación para la actriz, usando la descontextualización de los personajes andinos para
insertarlas en la creación de uno nuevo.
Al observar a “la china diabla” saqra o
supay que significa un diablo travieso, tentador, este personaje es una mujer
de psicología dominante y
encabeza una comparsa de saqras hombres que pertenece a la
Fiesta de Pàucartambo surgen
varias interrogantes ¿Cómo tratar personajes de fiestas folclóricas para el teatro?, ¿Cómo
deconstruir el personaje de la
china diabla para la composición
física de otro personaje?
Se inicia entonces la búsqueda de la
actriz en el deseo de encontrar y desarrollar una dramaturgia partiendo de la ritualidad de estas fiestas patronal, siendo
este un nuevo campo de creación y de trabajo para la
actriz.
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