EL USO DE LAS METÁFORAS EN LA TRAGEDIA

 

Como hemos visto en  los comentarios anteriores acerca de la  metáfora, mencionamos que gracias a esta podemos utilizar  un lenguaje poco inusual, donde  las palabras o  frases  tengan un valor  más poético o que encierren algo más que una simple idea, de lo que comúnmente  se  está acostumbrado  a utilizar en el día a día . De esta manera también hacemos mención de como las metáforas son utilizadas en el teatro, recordemos que el tiempo de las tragedias griegas estas jugaron un papel importante sobre  todo en los  diálogos  que los dioses griegos utilizaban, o la elocuencia que tenían al  referirse a ellos, aquí tenemos un ejemplo: por cierto “Ulises ha llevado a cabo diez mil nobles hazañas” donde “diez mil”  es la especie que corresponde a un número desmesurado y en lugar de emplear el término “muchas”, el poeta utiliza “diez mil”. De esta forma podemos ver como  son remplazadas las palabras que denotan  un significado simple y común, por términos o frases fuera de lo inusual que encierran algo más que una  simple idea. Con esta información hemos visto como las metáforas son piezas fundamentales  en las obras de teatro.

 

Ana Liz Pumahuacre

 

Preparación de la sombra

Se dice que para llegar a dominar una técnica sea cual fuere, se debe vivir con ella, debe formar parte de tu cotidiano y debes amarla… Pero ¿Qué pasa cuando ésta técnica no forma parte de tu tradición, y no fue difundida de generación  a tu generación?

Esta es la pregunta que nos hacemos cada vez que nos enfrentamos a lo nuevo o lo desconocido, a la que por lo general tomando el camino más fácil, respondemos: “creo que esto no es lo mío” entonces nos asustamos y nos negamos a enfrentarlo y elegimos otro camino. Los hombres que desean romper sus retos van a necesitar una actitud más positiva, valiente y perseverante; sin embargo no es suficiente ya que el único camino que te llevará a romper esas limitaciones va a depender de tu esfuerzo, estudiar mucho, practicar una, otra, otra y otra vez más, de modo que la conviertas en parte de ti hasta conseguir el conocimiento deseado, sólo así podrás tener la satisfacción de superar tus límites, los que te llevarán a superar otros incluso mayores.

El teatro de sombra es un arte tradicional que nació en China como un espectáculo para rituales o ceremonias mortuorias. Ésta no solo es un arte, es una disciplina que se practica estrictamente ya que el conocimiento es práctico y son necesarios muchos años de dedicación total para su dominio.

Es importante saber que el teatro de sombras no es otra cosa que el trabajo de las técnicas de luz, de modo que lo primero que se debe estudiar para poder realizarla son los efectos que causan los distintos tipos de luz sobre la tela en la que se proyecta; a partir de eso se puede jugar con la nitidez de la imagen, la deformación y otros efectos que ayuden a la historia.

Las sombras tienen la facilidad de contar historias, y juega mucho con los personajes tipo, que tienen características muy marcadas. Sin embargo no es tan sencillo como puede aparentar. La sombra no lo dice todo pero dice mucho, es cuestión de sacarle el mayor provecho y descubrir todo lo que puede ofrecer, sin olvidar que nada es absoluto y es necesario identificar sus limitaciones; tal como lo dice Ana María Amaral:

“La sombra tiene su propio lenguaje, hay cosas que la palabra cuenta mejor que la sombra; hay cosas que la sombra cuenta mejor que la palabra y encontrar el texto de la sombra es lo complicado”.

ALLYPSIS KUSKA

EL CUERPO COMO INSTRUMENTO

Hemos sido desde el inicio de los tiempos,  masa, desde la explosión del Big Bang,  millones y millones de partículas se expandieron ocupando un lugar en el espacio  para crear vida y transformarse en el universo en el que ahora vivimos.

Hago entonces la similitud de nosotros los actores que nos expandimos dentro de nuestro propio espacio para así crear este arte llamado teatro. Entonces no  podría existir  este  teatro sin la presencia del actor en escena,  de una masa, de un cuerpo presente a lo largo del convivio teatral.

Este cuerpo presente no es más que la manifestación del pensamiento y el cuerpo, esta combinación lo hace vital, existente. Tal como nos dice Yves Lebreton* en su escrito EL CUERPO MANIFIESTO

“El acto físico radicado en el cuerpo, proyectado por el movimiento y estimulado por el pensamiento afirma una existencia”

Ahora como este cuerpo que es utilizado como instrumento de representación, (cuando digo instrumento  no me refiero al cuerpo como objeto sino como la esencia del ser humano) esta netamente ligada al entrenamiento del actor el cual debe darse de manera integral ya que debe ser capaz de transformar y crear sin límites que lo estanquen en un pozo de pocas posibilidades físicas.

Este cuerpo cuando se complementa a través de nuestra conciencia, de experiencias sensoriales  y nuestra imaginación más el entrenamiento actoral  que cosas podrían crearse rompiendo  inclusive nuestros propios esquemas, dejándonos sorprender una y otra vez descubriendo esta  expresividad del actor y  la posibilidad de cobrar vida en el escenario.

SILVIA TERNERO

La mujer en la escena posmoderna y producción de sentido

En la obra “La mujer sola” se manifiesta como símbolo de varias mujeres que aun estos tiempos padecen de ser consideradas objeto dentro de la sociedad, un objeto manipulable por la hegemonía masculina. La posmodernidad en el momento que plantea no uno sino varios enfoques acerca de un tema, comienza a cuestionarse sobre lo que realmente es correcto o no, sobre o que se debe o no, lo que significa cada cosa no buscando un concepto sino una reflexión. Es en ese momento en que la presencia de la mujer en escena se transforma, traslada su búsqueda de identidad femenina al campo simbólico, utiliza su cuerpo como medio para situarse en algún punto. El cuerpo como parte de ella misma, el cuerpo que comprende mente y alma, es éste el que se relaciona con el entorno el que mantiene a todos conectados con la realidad y la vida. En este caso citaremos a Patricia Márquez (2002):

“El cuerpo de la mujer en el arte corporal posmoderno, es un cuerpo que busca autodefinirse como alternativa a la autocensura de los discursos patriarcales. El cuerpo se convierte en el narrador de historias inconclusas, de deseos reprimidos, de esperanzas y sueños, desvelando el juego entre la realidad y la falsedad de los roles femeninos. ”

El cuerpo como manifiesto de sensibilidad enmarcado en un contexto de arte dramático y arte de movimiento, se propone replantear su propia existencia, buscando simbólicamente su espacio tiempo, su propio ser.  Personalmente como mujer me planteo ¿qué es para una mujer ser mujer? ¿Qué significa su cuerpo? ¿Qué significa nuestro cuerpo?¿Fertilidad? ¿Sexo? ¿Sensualidad? ¿Maternidad?  ¿Cuál es nuestro espacio ahora?...Aun me lo sigo preguntando.

 

MARICARMEN VELÁSQUEZ

LA SOLEDAD

“En el teatro todas las mujeres han estado solas”. Ernesto Ráez Mendiola.

En la mayoría de obras teatrales que tratan el tema de la mujer, o la protagonista es ella, se presenta esta constante, las mujeres en soledad. Nora, en “Casa de muñecas”, Julia en “La señorita Julia”, María en “La mujer sola”, y así me podría pasar horas mencionando diferentes ejemplos, pero en este caso quiero hablar de un monólogo llamado “Soledad”, del autor peruano Ernesto Ráez Mendiola, el cual no está muy alejado de la realidad de estos ejemplos teatrales, ni de la realidad de la vida cotidiana.

Pero, ¿la soledad, es un mal?, ¿es un bien?, porque los seres humanos viven en esta circunstancia en determinado momento de su vida y porque afecta de forma negativa en la mayoría de vidas de mujeres.

En las sociedades antiguas y aun sigue siendo tradición en ciertas culturas, buscar un marido para las féminas de la familia, ya que se cree que no se pueden valer por sí mismas, que son una carga y se convierten en maquinas de reproducción, para perpetuar la especie. Actualmente, en la edad moderna, e incluso post-moderna, poco a poco se va demostrando que todas las mujeres tienen los mismos derechos y capacidades similares a la de los varones, son competentes para  salir adelante pese a las dificultades de la vida cotidiana que se presentan en el día a día. Y de sobrevivir en esta contante guerra por subir uno sobre otro para demostrar superioridad contantemente.

A pesar de esto, aun se carga con el yugo de la tradición y las costumbres, las mujeres modernas aun conviven con seres humanos de otras épocas, personas que aún persisten en ciertas reglas que muchas veces van en contra de la individualidad y libertad de las personas. Y justamente a demás de tantas enfermedades de la mente y del alma, como la falta de autoestima, la depresión, el estrés, a las cuales estamos sometidos por el cambio de época que estamos sufriendo; se encuentra la, amada por muchos, odiada por otro soledad.

A  pesar de que cada persona le encuentra una interpretación para su soledad, según la experiencia de vida que haya adquirido; esta palabra, soledad, en el diccionario quiere decir, según su significado: “carencia de compañía. Pesar y melancolía que se siente por la muerte, ausencia o perdida de alguna persona o cosa. Lugar desierto o tierra no habitada”. Por otro lado en significado para, Solo (a), es este: “único en su especie. Que esta sin otra cosa o que se mira separado de ella. Dicho de personas sin compañía. Paso de danza que se ejecuta sin pareja”.

Y no es coincidencia que todos y cada uno de los significados descubiertos se encuentren inmersos en el monólogo “Soledad”, ya que esta obra narra hechos contados por la propia protagonista, quien es una mujer que ha sido golpeada por circunstancias desafortunadas de la vida, y esta red de hechos han desencadenado en que ella huya de la realidad externa del mundo que la rodeaba, hacia un mundo interno, en el cual se siente segura y del cual no quiere salir, porque ahí se comprende, se justifica, se haya y se siente acompañada por sus recuerdos.

Nos cuenta la historia de una mujer que se encuentra en un estado catatónico por voluntad propia, ha decidido huir de la realidad e internarse en su mundo interior, imaginario, lleno de recuerdos y fantasías.

En la realidad se encuentra internada en un psiquiátrico en donde los médicos y una persona que es la única visita que tiene, tratan de regresarla a la realidad, a lo cual ella se resiste, porque no se siente segura aun.

A lo largo de la obra, Soledad, va narrando ciertos acontecimientos de su vida, los cuales la han llevado a la situación en la que se encuentra en su actualidad, así mismo va reflexionando y sacando conclusiones, cuando está a punto de tomar la decisión de salir de ese mundo, sufre una de las constantes descargas eléctricas que le practican la cual hace que ella sienta miedo y hace que posiblemente se quiera quedar por más tiempo en aquel lugar que solo existe en su mente.

En el colofón reflexivo de la obra, el autor nos dice:

“Soledad trata de la sensación de abandono que causa la indiferencia ante la necesidad de amar sin encontrar con quien satisfacerla, de los delitos contra la sensibilidad que no tienen condena… Cuando la educación es un capítulo nebuloso y árido de libros y conocimientos que no atiende a los sentimientos. Mutilamos el alma de un niño cuando la familia se quiebra, aunque su carencia sea sustituida por la convivencia con un alma caritativa y el cariño por los animales. La ciencia lesiona y no cura, el egoísmo reemplaza a la solidaridad y no hay justicia. El amor es un desfogue de deseos, sucedáneo de ternuras olvidadas. Por eso la madre es la única luz en el recuerdo. El padre es un ente amorfo sin sentido. Dios es apenas un término para exclamar y el trabajo, no es autorrealizador,  si es una subocupación o una sobreexplotación, tedioso cumplimiento de tareas rutinarias nada estimulantes. La sana recreación se pierde en la última fiesta juvenil a la que siguen las orgías de mayores. El mejor sexo es el solitario. Sin embargo, no todo está perdido. El amor verdadero puede ser encontrado y rescatado. Ingresemos a la intimidad de Soledad, seamos testigos de su lucha, a través de toda su vida, por evitar los extremos mecanismos de negación que conducen al suicidio.  Que su valerosa parábola nos permita encontrar el sendero de la solidaridad humana”. (Ráez, 2013)

Realmente es una obra que conlleva a la reflexión, sobre la sociedad, el sistema educativo, los lazos filiales, y como estos repercuten en la adultez de los seres humanos, en sus comportamientos, sus historias de vida, sus relaciones con los demás seres y finalmente con el mundo que los rodean, llevándolos, como es el caso del personaje a huir de él, para crear su propio habitad.

 

Antonia Mor Amor

LAS METÁFORAS EN NUESTRo COTIDIANO

Anteriormente se explicó que una metáfora es: hacer referencia de  una cosa en  forma de otra, de una manera más poética, con un lenguaje menos convencional, utilizando  palabras simbólicas que descifren  el significado o trasfondo escondido que guarda el texto. Pero también cabe mencionar que la metáfora no solo se encuentran en los textos sino también en  nuestro decir diario, ya que una de las características de la metáfora también son las comparaciones, muchas veces utilizamos metáforas  sin ser conscientes  que las  estamos empleando, cuando comparamos estamos utilizando metáforas, por ejemplo utilizando  frases como esta:  “ese   hombre  es como un león”, estamos haciendo referencia que este hombre es muy fuerte como el león, que tiene mucha destreza física o que quizás tiene lindo cabello como  la melena del león. También utilizamos metáforas conceptuales como  “la vida es una guerra”, este tipo de metáfora la utilizamos en una discusión donde tenemos una  posición el cual defendemos con argumentos, utilizando un lenguaje bélico y diciendo frases como estas: tus afirmaciones son indefendibles, atacó todos los puntos débiles  de mi argumento, sus críticas dieron justo en el blanco, y así muchas frases más.

Con lo ya comentado en lo anterior, de esta manera  podemos darnos cuenta como las metáforas influyen en nuestra vida, en nuestro decir  del día a día, ya sea utilizada para alagar a alguien o para defender nuestros argumentos frente a una discusión.

 

ANALIZ PUMAHUACRE

LA COMEDIA DEL ARTE, UNA GRAN HERRAMIENTA PARA EL ACTOR

Es erróneo si se piensa que en la Comedia del arte hace que el actor se condicione a vicios o posturas estereotipadas. Por el contrario, este estilo obligaba al actor a que trabaje al máximo sus cualidades expresivas en el cuerpo y en la voz, que lo hacen interpretar y crear una dramaturgia en el espectáculo.
No olvidemos que es la fuente principal por el que se han inspirado muchas corrientes artísticas y que sus personajes han servido como modelos principales que van a influir dentro del teatro moderno.
Grandes maestros del siglo XX han exaltado su valor para el aprendizaje de los actores a través del trabajo en el escenario, la pantomima, las técnicas cómicas y el estudio de los “tipos universales” mediante la técnica del uso de máscaras que representan para el actor moderno una técnica insustituible.
Jacques Lecoq y Dario Fo, han revitalizado este género dándole una importancia vital en la formación del actor ya que le sirve de herramienta para obtener una gran soltura corporal, capacidad de juego y enfrentamiento mordaz con el público.
Con Meyerhold, también encontramos esta respuesta en el género cómico, particularmente en la farsa, ya que da énfasis a que el actor deba estar preparado para recibir las indicaciones respecto de su juego escénico. Para ello se debe tener fruto de una prolija preparación que se apoyaba en la biomecánica, en la que un actor tan dúctil y acrobático, conocedor de muchos recursos que ofrece el arte (imprevisible de la exhibición artística), es capaz de responder inmediatamente ante cualquier requerimiento del director. Es lógico suponer entonces que sus actores responderían puntualmente a las necesidades de la composición del personaje en las que el cuerpo y sus posibilidades de expresión tendrían momentos de exaltación.
Si nos damos cuenta, el actor dedica toda su vida a perfeccionar los movimientos, la gesticulación, la emisión de la voz, de un personaje determinado que llega a mostrar de una manera óptima su trayectoria escénica, la misma preparación que buscaban alcanzar los actores de la Comedia del arte.
No se puede definir como eran los movimientos de los comediantes del arte, ya que solo hay referencias en los análisis iconográficos de los canovaccios escritos del Recueill Fossard y de las pinturas como las de Jacques Callot y Antoine Watteau, en las que muchos maestros y actores del teatro han tenido referencias para la constitución física del personaje, por la que han hecho una secuencia de movimientos, pero eso no quiere decir que sean códigos preestablecidos, sino una idea de lo que pudo haber sido, por el contrario ellos buscan a través de diferentes técnicas teatrales interpretar al personaje tal y como ellos lo visualizan.

NARAYANA CAMPOS

EL TRATAMIENTO DE LAS SITUACIONES RECUERDO

En la mayoría de obras dramáticas se presentan situaciones en las que los personajes accionan motivados por el recuerdo, Sobre todo en los monólogos, el recuerdo como motor generador de acciones físicas y comportamientos del personaje. Es un reto para los actores lograr todos los cambios del comportamiento que el recuerdo genera en el personaje, de manera orgánica porque  se supone que todo eso ya ha sido vivido  y debe traerse al presente escénico para que sea visto por el público.

La interpretación de las situaciones “recuerdo” no ha sido tratada para encontrar que método es el más adecuada para resolverlas.

En mi laboratorio de actor me encuentro con la obra “Dos para el camino” del dramaturgo peruano Cesar de María, un texto constituido por cuatro monólogos y una escena. Escojo el monologo titulado “El novio y su amigo” Cuyo personaje se encuentra en un lugar no determinado y todo su accionar está motivado por sus  recuerdos, debido a ellos tiene cambios muy  rápidos de estado de ánimo y comportamiento; a esto se le suma que está muerto.

Siendo el recuerdo un elemento fundamental en la situación de este, y  muchos otros monólogos decido intentar resolver la interpretación de las situaciones “recuerdo” en un texto dramático. Para conseguirlo pretendo buscar, indagar, probar, experimentar distintas técnicas que conlleven al adecuado tratamiento de este tipo de situaciones  en un texto dramático.

Miguel Torres Vidal

ENTRE SOMBRAS

Cuando un actor se encuentra frente a un texto teatral, visualiza imágenes, acciones, se transporta al escenario e imagina todas las posibilidades actorales que él mismo podría ejecutar.  Ya en escena, existe una gran exigencia actoral para llevar a cabo un personaje, el cual se desarrolla e interactúa con otros actores dentro de una historia; sin embargo, cuando uno se enfrenta a un monólogo las dificultades son mayores, y aún más cuando en este se encuentran diversidad de tiempos, situaciones, espacios e incluso personajes.

Al encontrarse en un problema como tal, el actor necesita recurrir a todas sus experiencias académicas para lograr solucionar el monólogo, y al no encontrar algo que le ayude, investiga otras formas teatrales que le atraigan y lo convenzan a probar como posible solución.

El teatro es un campo muy amplio y difícil de manejar en su totalidad, cuando hablamos de teatro, por lo general se nos viene a la mente la imagen de personas interactuando en una actuación realista, lo que no está mal ya que nuestro teatro está en plena búsqueda de esas nuevas formas de las que estamos curiosos; pero es importante saber y tener en cuenta que existen múltiples formas teatrales que se han desarrollado a través del tiempo y que aún seguirán existiendo, creándose y reinventándose.

Entre tantas formas del teatro, me encuentro con una en especial, aquella que usa un elemento que es real e irreal al mismo tiempo; que permite crear un ambiente mágico y que su principal función en la sociedad, es aflorar el sentido más primitivo de percepción en el ser humano…”El teatro de sombras”

Este teatro, ha sido muchas veces utilizado para recursos pedagógicos; sin embargo en el campo de la actuación, pocos grupos se dedican a este lenguaje teatral. El gran problema en nuestro país es que no existe ningún tipo de formación actoral para manipuladores, de modo que encuentro aquí un vacío en el campo actoral.

“La madre pasota” de Darío Fo es un monólogo de comedia negra y así como todas las obras de este autor, es también una crítica a una sociedad machista que castiga a la mujer por desear su libertad. Dentro de este monólogo, los recuerdos que evoca el personaje llevan consigo: situaciones, lugares y personajes; que son el pilar de la historia.

Por lo tanto, el presente proyecto de investigación se enfoca en lograr a través de un teatro de sombras, representar los recuerdos del personaje de modo que aporte a la puesta en escena como “lenguaje interpretativo” y se complemente con la actuación de la actriz, lo que finalmente resultaría una propia y nueva dramaturgia.

   ALLYPSIS KUSKA

LA SOLEDAD DEL OBJETO

En el campo de la actuación, el Teatro de Objetos, posee herramientas innovadoras e importantes que incorporan una gran variedad de recursos, distintos lenguajes y procedimientos. En relación directa a la dramaturgia actoral, este tipo de teatro impulsa al intérprete a interrelacionarse con el espacio escénico y  los objetos que lo rodean, de una forma distinta, ya que precisamente la relación que se crea, toma una dimensión más profunda, lo cual hace que se convierta en una conexión productora de sentido, ya sea animando una forma inanimada, dando una valoración al objeto que lo coloque en un  lugar de actante, convirtiéndolo en ciertos casos en personaje, u ofreciéndole un significado distinto al que tiene en el cotidiano ; a su vez es misión del actor establecer una comunicación con el público, en la cual se transmita el concepto que se tiene del objeto o la forma, dentro de la obra.

El Teatro de Objetos, a pesar de ser una corriente con muchos años de trayectoria, en nuestro país aun no es muy conocida y escasamente practicada. Así mismo en las principales instituciones académicas que enseñan arte dramático en Lima, los cursos que se brindan, cuentan con una información reducida sobre este tema, ya que no siempre se efectúan ejercicios prácticos con el elemento, títeres y/u objetos, lo cual ocasiona que el actor solucione las dificultades que acontecen intuitivamente, sin tener una técnica que lo avale o un trabajo experimental previamente realizado, con respecto a este problema. Lamentablemente si  hay un bloque dentro de los cursos, que trate sobre este tema, es fugaz, y si el alumno se muestra interesado, debe comenzar a practicar por cuenta propia y/o tomar algún taller adicional, ya sea en alguno de los pocos grupos que hacen este tipo de trabajo en Perú, o viajar al extranjero, a países como Argentina, Brasil o Chile, que son los países latinoamericanos en los cuales esta corriente del Teatro de Objetos es practicada con regularidad y adoptada por diversos grupos que se dedican exclusivamente a este tema y están en constante crecimiento y exploración.

En el monólogo “Soledad” del autor peruano Ernesto Ráez Mendiola, el personaje Soledad, se encuentra en un estado catatónico por decisión propia, se siente segura en su mundo interior y no quiere salir a la realidad. Los médicos luchan por regresarla al mundo real pero ella se resiste, es en esta parte donde se presenta el conflicto. Todo lo que acontece en escena, está sucediendo en el cerebro de esta mujer, por  lo tanto lo que se presenta en escena, pasa tal cual lo imagina Soledad, en tiempo presente. Ella tiene distintas maneras de visualizar  la muerte, a su familia, sus ideales, y otras cosas que forman parte de su vida. Son  parte de su imaginación, sus recuerdos, sus sueños, deseos y fantasías, aquellos que se convierten en símbolo dentro de la obra.

A través del Teatro de Objetos es que, además de encontrar una posibilidad de mostrar la relación entre el personaje Soledad  y lo que está vivo en su imaginación; se pretende representar los símbolos que aparecen dentro del monólogo, usando como medio, ciertos objetos valorados previamente. Es decir que con la valoración apropiada del objeto u objetos, se va a manifestar de forma  material los símbolos que aparecen dentro de la obra.

Por lo tanto, esta investigación pretende conocer y seleccionar ciertas herramientas del Teatro de Objetos que permitan ofrecer la valoración necesaria a cada elemento en escena que represente un símbolo que posea carácter de actante,  y de esta forma puedan manifestarse y visualizarse a través de la materialización de estos. Sin dejar de lado, la relación actor-objeto, la cual será crucial para mostrar la dependencia entre el personaje Soledad y su mundo imaginario.

Antonia Mor Amor